Journal

Nell’ambito del festival XfafX – To Design Today – celebrazione del Ventennale della fondazione della Facoltà di Architettura di Ferrara, giunto a metà del suo percorso annuale di svolgimento – il 13 Dicembre 2011 si terrà una tavola rotonda dal titolo Comunicare il design italiano.
Nel Salone d’Onore di Palazzo Tassoni Estense il dibattito affronterà le dinamiche e le problematiche della comunicazione nel campo del design, in particolar modo di quello italiano, dai più letto ancora attraverso la formula e il prestigio del “Made in Italy”, ma oggi alla ricerca di nuove identità, di inediti linguaggi e di aggiornate narrazioni per una rinnovata affermazione nei mercati emergenti.
Nella crescente complessità che investe il fare comunicazione, il fare design e la produzione stessa – dominata anche in Italia da logiche di delocalizzazione e di outsourcing sempre più diffuse – il tema “design italiano” potrebbe apparire riduttivo. La tavola rotonda sarà invece un’occasione per allargare la prospettiva del dibattito al contesto globale, a partire dall’analisi di alcune esperienze editoriali che narrano la complessità del design italiano nel contesto internazionale.
L’evento prenderà le mosse infatti dalla presentazione della rivista DIID – disegno industriale/industrial design di “Sapienza Design Factory”. Il magazine diretto da Tonino Paris, ha editato da poco – allo scadere del suo decimo anno di vita – un significativo numero cinquanta, presentandosi sempre più come strumento disciplinare di approfondimento dedicato alla formazione di studenti e ricercatori. A questa esperienza pubblicistica, concepita in ambito universitario, si affiancherà la presentazione della rivista Inventario, inconsueto e visionario format transdisciplinare concepito da Beppe Finessi per i tipi dell’editore Corraini.
La presentazione di questi casi editoriali sarà accompagnata dalle proposizioni e dal dibattito promossi attraverso l’intervento e la voce di autorevoli rappresentanti istituzionali, della critica, del progetto di design.
L’evento aperto al pubblico è dedicato in particolar modo agli studenti del Corso di laurea ferrarese in Design del prodotto industriale per aumentare in loro la consapevolezza del valore immateriale delle narrazioni e della comunicazione che sempre più, nell’epoca contemporanea, si somma al valore tangibile dei prodotti su cui il design si esplica attraverso i processi di formalizzazione della materia.

Programma
COMUNICARE IL DESIGN ITALIANO
Tavola rotonda
13 dicembre 2011, ore 15.00
Palazzo Tassoni Estense
Salone d’Onore
Via della Ghiara 36, Ferrara

Introduzione
Alfonso Acocella, responsabile scientifico XfafX Festival to design today

Interventi
Luisa Bocchietto, presidente nazionale ADI Associazione per il Disegno Industriale
Stefano Casciani, critico del design e designer
Beppe Finessi, direttore di “Inventario”
Tonino Paris, direttore di “DIID”
Marco Romanelli, critico del design e designer

Coordinamento Davide Turrini

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Luisa Bocchietto, presidente nazionale ADI
Architetto e designer è da tempo impegnata in attività didattiche e istituzionali finalizzate al sostegno e alla diffusione della qualità del progetto. Dal 2003 al 2008 è stata Presidente dell’ADI – Delegazione Occidentale Piemonte e Valle D’Aosta e parte del comitato promotore di Torino World Design Capital. Dal 2008 è Presidente Nazionale dell’ ADI.
È componente del Consiglio Italiano del Design, presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Stefano Casciani, critico del design e designer
Scrittore, artista e designer. Appena completati gli studi di letteratura e architettura è stato art director per Zanotta e nel 1984 ha pubblicato il suo primo libro Mobili come architetture. Si è affermato come uno dei più lucidi conoscitori e divulgatori della cultura artistica internazionale, attraverso numerose mostre, progetti, pubblicazioni e conferenze su design e architettura. Nel 2000 ha ricevuto il Premio Compasso d’Oro per la trasmissione RAI Lezioni di Design. Per molti anni è stato Vice Direttore di Domus. Nel 2009 ha fondato l’Associazione Gio Ponti Expo.

Beppe Finessi, direttore di “Inventario”
Architetto, è ricercatore in Architettura degli Interni e Allestimento al Politecnico di Milano. Svolge attività didattica, critica e di ricerca curando mostre e pubblicazioni sull’opera dei grandi maestri del design italiano, come Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Vico Magistretti e Alessandro Mendini. Da alcuni anni indaga il rapporto tra arti visive e mondo della progettazione. E’ ideatore e direttore di “Inventario. Tutto è Progetto”, nuovo progetto editoriale di rivista/libro quadrimestrale.

Tonino Paris, direttore di “DIID disegno industriale – industrial design”
Professore ordinario di Disegno Industriale presso l’Università di Roma La Sapienza è fondatore di ‘Factory Sapienza Design’, struttura di ricerca e sperimentazione applicata, di cui è responsabile scientifico. Nel 1994 ha fondato il “Diploma universitario di Disegno Industriale”, poi trasformatosi in “Corso di Laurea in Disegno Industriale”. Ha fondato nel 2002, e dirige, la rivista bimestrale internazionale DIID_Disegno Industriale | Industrial Design, nata per approfondire in chiave didattica e di ricerca la contemporaneità del design. È coordinatore scientifico del Consiglio Italiano del Design presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Marco Romanelli, critico del design e designer
Architetto e critico del design, apre il suo studio a Milano nel 1986. Progetta architetture e cura mostre a Milano, Venezia, Roma, Torino, Londra e Tokyo. Come designer, associato con Marta Laudani, progetta per  Arflex, Bosa, Driade, Fiam, Fontana Arte, O-luce, Marazzi, Mesa, Montina, Redaelli, Salviati, Up&Up. Già redattore di Domus e di Abitare ha pubblicato saggi e monografie sull’opera di Antonia Astori, Gio Ponti, Joe Colombo, Bruno Munari e Lorenzo Damiani.

PROMOTORI
Università degli Studi di Ferrara
Facoltà di Architettura di Ferrara

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Il living principale di villa Milillo attraverso le grandi vetrate in una vista notturna

Lo studio DuBois Architects è una firma di architettura e design impegnata nello sviluppo della più alta tradizione progettuale residenziale statunitense. Il team, che ha sede a New York, ha al suo attivo la realizzazione di numerose ville private tra Long Island, Santa Fe e la California, tutte caratterizzate da geometrie rigorose e da eleganti soluzioni d’interni condotte a partire da citazioni colte e raffinate di maestri quali Frank Lloyd Wright e Richard Neutra.
Il progetto per villa Milillo parte dalla rifunzionalizzazione di un ranch degli anni ’50 del secolo scorso, completamente ridisegnato nello schema distributivo e nell’aspetto per accogliere la zona notte, i servizi e lo studio-biblioteca di una grande residenza per una famiglia dall’intensa vita sociale. Alla struttura esistente è stato aggiunto un corpo vetrato su tre lati, dove sono collocati gli spazi per la cucina, per il pranzo e il soggiorno.

Il living principale di villa Milillo con i pavimenti e i rivestimenti in pietra Basaltina e calcare Grigio Tunisi forniti da Pibamarmi

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Il nuovo impianto della casa, articolato a squadra per aprirsi al meglio all’esposizione verso sud-est, è progettato per cercare un’integrazione forte con il giardino e si completa in una serie di terrazze, aiuole e percorsi intimamente legati alla presenza di un’ampia piscina. Gli spazi grazie ai quali la vita domestica si proietta all’aperto sono attentamente studiati e si arricchiscono di pergolati, sedute in pietra, ricercate soluzioni illuminanti per le ore serali.
Lo studio DuBois ha posto particolare cura nel controllo del bilancio energetico della residenza. L’assetto della climatizzazione è basato sull’orientamento ottimale dell’edificio che sfrutta anche l’ombreggiamento consistente di alcune antiche piante ad alto fusto presenti nel lotto; i pacchetti di chiusura e le vetrate sono ad alte prestazioni di isolamento; l’impianto di riscaldamento è costituito da pannelli radianti collocati al di sotto di pavimenti ad elevata inerzia termica in pietra basaltina.

L’accesso alla villa immerso nel verde.

L’utilizzo di materiali naturali quali il legno e la pietra domina la configurazione costruttiva della casa: le calde cromie delle essenze americane segnano campi pavimentali e arredi fissi; i grigi più o meno intensi di pietre basaltiche o calcaree caratterizzano i prospetti, altri pavimenti e i rivestimenti di pareti libere e camini che animano gli open space dei living e del pranzo.
Villa Milillo è emblematica di un metodo progettuale attento a coniugare il soddisfacimento delle esigenze funzionali di ogni cliente con scelte formali finalizzate a creare spazi accoglienti e ricchi nelle qualità sensoriali.

La villa nel rapporto con la piscina e il giardino

Il lavoro dei DuBois Architects parte dalla delineazione, sotto larghe piastre di copertura piane, di sobrie masse chiuse che dialogano con volumi nitidi ariosi e trasparenti. Dalla scala architettonica a quella del design di superfici, arredi e complementi, gli architetti esprimono un’attenzione meticolosa per il progetto delle proporzioni e delle dimensioni dei volumi abitativi, per la selezione e l’accostamento dei materiali e delle texture, per lo studio degli apporti luminosi naturali o artificiali. Altrettanto accurata è l’esplicitazione e la valorizzazione di un rapporto profondo con l’essenza dei contesti ambientali in cui sorge l’architettura; tale legame si rinnova ad ogni realizzazione per divenire ulteriore cifra distintiva di uno stile maturo e riconoscibile.

di Davide Turrini

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DuBois Architects
Pibamarmi

Versione italiana

Main living room at Milillo mansion through the big windows at night

DuBois Architects is an architecture and design signature engaged in developing the highest house-projecting tradition in the Us. Its team, located in New York, has in its portfolio the realisation of several private mansions in Long Island, Santa Fe and California, all of them characterized by rigorous geometries and elegant interior solutions conducted through cultivated references to masters as Frank Lloyd Wright and Richard Neutra.
The project for Milillo mansion started re-functionalizing a ranch of the 1950s, completely redesigned in its distributive scheme and aspect in order to host sleeping area, facilities, and a library-studio of a big house for a family with an intense social life. A structure with windows on three sides, with kitchen, dining room and sitting room, was added to the original building.

Main living room of Milillo mansion with floors and coverings in Basaltina stone and Grigio Tunisi calcar provided by Pibamarmi

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The new plan of the house, L-shaped in order to open at its best to the exposition toward South-West, is projected to create a high integration with the outside garden and is completed by a series of terraces, flower beds, and intimate paths linked to the big swimming pool. The domestic life is extroverted through accurately studied outside spaces, enriched with pergolas, stone seats, and refined lighting solutions for the night hours.
DuBois studio took particular care of the energetic balance of the house. The air-conditioning system is based on the most favourable orientation of the building, also exploiting the shadowing given by some old tall trees present in the lot; the pacchetto di chiusura and the windows are highly insulated; the heating system consists in radiating panels laid under the floor made of basalt stone and with an elevated thermic inertia.

Nature-surrounded access to the mansion

The use of natural materials as wood or stone dominates the configuration of the house: the warm colours of the American essences characterize floorings and furniture; the more or less intense greys of basalts and calcars distinguish the facades, other floors, the covering of the free walls, and the chimneys that vitalize the living and dining rooms.
Milillo mansion is indicative of a projecting method extremely focused on putting together the fulfilment of each costumer’s functional needs and formal choices aimed to create welcoming places rich in sensorial qualities.

The mansion in its relationship with the garden and the pool

DuBois Architects’ work starts from the outlining, under vast covering plates, of sober enclosed masses that are in relationship with more net and open transparent volumes. From the architectural scale to the design of surfaces, furniture and complements, these architects express a scrupulous attention to the projecting of proportions and dimensions of volumes, to the selection and matching of materials and textures, and to the study of natural or artificial lighting devices. The same scrupulosity is given to the valorisation of a deep relationship with the surrounding environmental context in which the architecture is built; this link is renovated by each construction in order to become a distinctive sign of a recognizable mature style.

by Davide Turrini

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DuBois Architects
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Il 13 Dicembre 2011, alle ore 11.30 in Palazzo Tassoni Estense, Luisa Bocchietto terrà la prolusione all’anno accademico del Corso di Laurea in “Design del Prodotto Industriale”.
La lezione sarà intitolata Il Design come Visione e analizzerà il ruolo disciplinare e professionale del designer in Italia sullo sfondo degli scenari culturali ed economici globali.

Programma

ore 11,30 Introduzione
prof. Graziano Trippa

ore 11,45 Prolusione
Corso di laurea in Design del prodotto industriale A.A. 2011-2012

IL DESIGN COME VISIONE
Luisa Bocchietto
Presidente nazionale ADI

13 dicembre 2011 ore 11, 30
Palazzo Tassoni Estense
Salone d’Onore
via della Ghiara 36, Ferrara

Luisa Bocchietto, architetto e designer, è da tempo impegnata in attività didattiche e istituzionali finalizzate al sostegno e alla diffusione della qualità del progetto. Dal 2003 al 2008 è stata Presidente dell’ADI – Delegazione Occidentale Piemonte e Valle D’Aosta e parte del comitato promotore di Torino World Design Capital. Dal 2008 è Presidente Nazionale dell’ ADI. E’ inoltre componente del Consiglio Italiano del Design, presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
L’ADI – Associazione per il Disegno Industriale è stata fondata nel 1956 a Milano su iniziativa di un gruppo di architetti, designer e imprenditori impegnati nella definizione di una nuova estetica industriale; da allora l’associazione è protagonista e interprete della cultura del progettare, del produrre, distribuire e consumare.
L’ADI ha contribuito a posizionare il design italiano il Made in Italy all’avanguardia del gusto contemporaneo, consentendo al nostro Paese di acquisire una riconosciuta leadership internazionale. Oggi ADI riunisce e rappresenta i principali protagonisti del Sistema del Design Italiano: progettisti, imprese, distributori, scuole e università, esperti di design attivi nei centri di formazione e di ricerca, case editrici, scrittori, storici, critici e giornalisti, altri enti e associazioni.
L’ADI strategie innovative per favorire e divulgare l’eccellenza del prodotto, in rapporto all’innovazione tecnologica, alle tendenze socio-economiche e alle problematiche ambientali; promuove norme e procedure, eventi e mostre, convegni e pubblicazioni ed è impegnata nel processo di riconoscimento giuridico del ruolo del designer nello scenario normativo nazionale, europeo e internazionale.

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“L’atteggiamento scientifico e quello poetico coincidono:
entrambi sono atteggiamenti insieme
di ricerca e di progettazione, di scoperta e di invenzione”
Italo Calvino

Alla luce delle profonde modificazioni che coinvolgono i modi e i luoghi del lavoro e della ricerca, legate al passaggio dalla produzione di massa alla produzione snella, alla diffusione delle nuove tecnologie, alla flessibilità del lavoro e alla sempre maggiore fluidificazione della società e dei mercati, l’architettura aziendale ha assunto un ruolo determinante e strategico nella configurazione delle città e nella trasformazione del territorio.
Il nuovo Centro Ricerche Chiesi si colloca in tale logica: un intervento che trova i propri presupposti all’interno dei processi di ampliamento strutturale, razionalizzazione organizzativa e innovazione tecnica che inducono la ricerca progettuale verso l’offerta di nuove prestazioni e servizi, in equilibrio tra la rapidità delle modificazioni e le esigenze di lunga durata.
La posizione del sito, di elevata valenza strategica data la prossimità con le principali infrastrutture (aeroporto, autostrada, linea ferroviaria alta velocità), ha reso necessario un pensiero sul carattere architettonico e urbanistico di un’importante area di accesso alla città di Parma, quale elemento significativo del paesaggio urbano e della sua capacità di competere a livello territoriale. Il progetto mira pertanto ad instaurare un dialogo con un paesaggio dal forte segno infrastrutturale attraverso un impianto dal carattere “urbano” che vede il proprio modello di riferimento nel concetto di “cittadella aziendale” articolata in spazi aperti ed elementi costruiti di differente carattere funzionale e morfologico.

Il concetto di integrazione funzionale introdotto dal superamento della logica fordista si traduce in un impianto planimetrico fondato sui concetti compositivi di aggregazione e connessione e, contemporaneamente, di rotazione o traslazione, mirate ad una differenziazione per aree nella disposizione degli spazi e dei collegamenti tra essi.
L’articolazione funzionale degli edifici si traduce oltre che nella caratterizzazione formale e linguistica, in un’offerta di spazi integrati, interattivi e omnicomprensivi di servizi e qualità dell’ambiente e nell’integrazione al paesaggio e al sistema del verde al fine di garantire un elevato grado di comfort e di qualità degli spazi per il lavoro.
Fulcro dell’insediamento è l’edificio destinato ai laboratori di ricerca e agli uffici, attorno al quale si articolano i corpi e gli spazi ad esso strumentali dal punto di vista tecnologico (centrale utilities e impianti), funzionale (magazzino e depositi) e organizzativo (guardiania, parcheggi e strutture accessorie).
L’edificio principale, di grandi proporzioni, rimanda, con la sua massa all’istituzione che custodisce. La forma planimetrica nasce da un processo di ottimizzazione degli spazi del lavoro e di personalizzazione e riconoscibilità delle differenti funzioni senza rinunciare alla loro integrazione: tre ali (due destinate ai laboratori e una agli uffici) connesse da un elemento baricentrico (l’atrio) destinato a costituire l’elemento di interrelazione verticale come orizzontale nonché spazio di relazione attraverso la presenza di servizi e aree destinate alla socialità (sale riunioni, sala conferenze, spazi di sosta e di rappresentanza) condizioni di lavoro all’insegna della molteplicità, creatività, spirito di squadra, comunicazione e motivazione.

L’era dell’informazione e dell’accesso ha sostituito alla compartimentazione delle attività umane una “mentalità collettiva”, che genera esigenze di integrazione, multifunzionalità, e relazioni sociali. La ricerca di qualità si fonda sulla non omologazione degli spazi, dei livelli e della logica di circolazione, nel tentativo di ricavare all’interno della grande dimensione ambienti alla scala umana: piani con configurazioni diverse, spazi comuni differenziati, strade e piazze interne, zone tematiche.
L’impianto planimetrico dell’intero organismo edilizio è fondato sull’individuazione di appropriati moduli funzionali rispetto ai requisiti spaziali e dimensionali dell’attività di lavoro e di ricerca che determinano le differenti profondità dei corpi di fabbrica, definiscono i passi della struttura portante e ritmano i sistemi di facciata.
Il progetto, contrariamente alle recenti mode dai transiti veloci, che fanno della rottura degli schemi geometrici la propria cifra espressiva, si appella alla forza dell’elemento ordinatore e razionale esaltato dalla grande dimensione attraverso le texture ritmate dalla rigida maglia strutturale o dalla modularità della componentistica di facciata.
Di qui una differenziazione anche materica dei volumi: alla leggera trasparenza dell’elemento centrale si contrappongono il linguaggio massivo e solido dei due copri destinati ai laboratori, e il corpo degli uffici, più snello e mutevole grazie ad un sistema di facciata che vuole ottimizzare l’apporto della luce naturale all’interno delle postazioni di lavoro.

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Le proprietà materiche e cromatiche degli elementi che compongono la facciata caratterizzano un involucro che non prescinde dall’articolazione delle attività interne, trovando nelle regole geometriche elementari, nella composizione per parti e per moduli, e nella differenziazione tecnologica la propria cifra espressiva.
In tale logica l’involucro diventa occasione di studio e progettazione specializzata, racchiudendo al proprio interno una stratificazione di diverse funzioni: tecnico-strutturali proprie, di controllo del comfort interno, di immagine.
Il progetto del nuovo Centro Ricerche, in linea con le istanze dell’architettura contemporanea, si confronta con la questione delle risorse energetiche in linea con una ricerca sempre più orientata verso l’utilizzo di tecnologie che riducano i consumi e rendano le strutture produttive il più possibile energeticamente indipendenti. Attraverso molteplici soluzioni, dall’orientamento dei corpi di fabbrica, alla regolazione della luce diurna e dell’irraggiamento solare, alla scelta di materiali a bassa manutenzione fino alla strategia impiantistica, il progetto persegue il duplice obiettivo di ottimizzare gli scambi termici attraverso componenti e materiali di rivestimento dell’involucro altamente prestanti, e di generare autonomamente energia con sistemi passivi per adempiere, almeno in parte, al fabbisogno dell’edificio.
Una sostenibilità non interpretata come slogan bensì una progettazione mirata all’applicazione di sistemi e materiali di avanzata tecnologia, allo sfruttamento di tecniche e materiali sostenibili, all’ottimizzazione delle superfici e dei volumi per limitare le dispersioni termiche, all’uso di una trasparenza consapevole.

Come ogni opera di architettura di elevata complessità, il nuovo Centro Chiesi è il risultato di una relazione sistemica di contributi collettivi convergenti, dalle prime fasi progettuali al completamento dell’esecuzione: un’azione integrata tra competenze differenti che conduce alla combinazione di progettualità architettoniche e soluzioni d’ingegneria deliberatamente non spettacolari puntando alla misura, alla durevolezza e alla reale sostenibilità di un architettura che aspira ad essere contributo al valore urbano di un luogo ed espressione dei valori etici di un’azienda.

Emilio Faroldi Associati

Note
SUPERFICIE COMPLESSIVA DEL COMPARTO 60.000 mq
SUPERFICIE FONDIARIA 48.800 mq
SUPERFICIE R&D 28.400 mq
SUPERFICIE MAGAZZINO 2.900 mq
SUPERFICIE CENTRALE UTILITIES 1.900 mq
SUPERFICIE A VERDE 22.000 mq
NUMERO ADDETTI 450