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Versione italiana

Sketch by Eduardo Souto de Moura for Pibamarmi pavilion at 2014 Marmomacc

«I’ve studied in an environment full of walls. [They] have a meaning in topography because when you build something you have to build platforms. […] I focus on topography every single time. It’s natural stone. […] In architecture stone gives an image of powerful pictorial expression, and I like that very much. Regardless of its function, a wall is like a painting. Irregular stones are balanced by smaller ones. One by one: one stable stone, and then two, three, they make a stable wall; and that’s marvellous»i.
This statement by Eduardo Souto de Moura stresses the importance of walls, and in particular of stone walls, theme well appreciated by the Portuguese architect for its figural power and its constructive significance. He dealt with this issue several times in his architectures, as in the Municipal Market in Braga (1980) or in the Casa das Artes in Oporto (1981); and nowadays Souto de Moura keeps elaborating the wall archetype, for instance in the recent project for Pibamarmi exhibit pavilion, planned for the next edition of Marmomacc fair in Verona.
The exhibition space will consist in stone walls giving access to hidden rooms, indicated by hut-shaped wooden structures covered in fabric.
According to the architect, the contrast between the stereotomic walls on the facades and the tectonic rooms behind them, aims to activate a reflection on the solid wall/ephemeral wall duality, linking to the theory and projects of Aldo Rossi and Robert Venturi. Walls can indeed convey values of width, continuity, and radication (Rossi), but they can transmit as well completely opposite ideas of thinness, fragmentation, and duplicity (Venturi).

EDUARDO SOUTO DE MOURA
Souto de Moura is a Portuguese architect who started his own studio in 1980 after collaborating with Alvaro Siza. Between his numerous architectural works we can mention the Casa das Artes in Oporto (1981-91), the Casa in Moledo (1991-98), the Casa del Cinema Manoel de Oliveira in Viana de Lima (1998-2003), the Municipal Stadium in Braga (2000-03), two Villas in Ponte de Lima (2001-02), and the Offices Building in Avenida Boavista, Oporto (2003-08).
Since 1981 Souto De Moura has been mixing activities in both projecting and teaching: he is professor at the Architecture Faculty of Oporto University; and visiting professor in prestigious educational institutions in Paris, Dublin, Harvard, Zurich, and Lausanne.
He was awarded with important International prizes as the Heinrich Tessenow Gold Medal in 2001 and the Pritzker Architecture Prize in 2011.

by Davide Turrini

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Eduardo Souto de Moura
Pibamarmi

English version

Schizzo di Eduardo Souto de Moura per il padiglione Pibamarmi al Marmomacc 2014

«Sono stato educato in un ambiente di muri. [I muri] hanno un significato nella topografia perché per costruire qualcosa bisogna fare piattaforme. […] La topografia è un elemento sul quale punto ogni volta. È pietra naturale […]. La pietra dà un’immagine in architettura che trasmette una potente espressione pittorica e mi piace molto. Indipendentemente dalla sua funzione, il muro è come una pittura. Le pietre irregolari restano in equilibrio con l’aiuto di pietre più piccole che le stabilizzano. Una per una: una pietra stabile, due, tre, formano un muro stabile; e ciò è una meraviglia»i.
In questa affermazione Eduardo Souto de Moura sottolinea l’importanza del tema murario e, in particolare, del muro in pietra, apprezzato dal maestro portoghese per la sua forza figurale e per la sua pregnanza costruttiva. Dopo aver declinato tale tema architettonico in molte opere, a partire dal Mercato municipale di Braga (1980) e dalla Casa das Artes di Oporto (1981), Souto de Moura prosegue oggi la sua elaborazione sull’archetipo murario nel recente progetto per il padiglione espositivo Pibamarmi, in corso di realizzazione per la prossima edizione della fiera Marmomacc di Verona.
Lo spazio espositivo sarà costituito da muri litici attraverso cui sarà possibile accedere a spazi nascosti, individuati da strutture lignee a capanna ricoperte di tessuto. Secondo l’intento dell’architetto il contrasto tra i setti stereotomici di facciata e gli ambiti tettonici retrostanti, vuole attivare una riflessione sulla dualità muro solido / muro effimero, rimandando tra l’altro al portato teorico e progettuale di Aldo Rossi e Robert Venturi. Se il muro può esprimere infatti valenze di spessore, continuità e radicamento (Rossi), allo stesso tempo può veicolare peculiarità di assottigliamento, frammentazione e ambiguità del tutto oppositive (Venturi).

EDUARDO SOUTO DE MOURA
Architetto portoghese, dopo aver collaborato con Alvaro Siza, apre il proprio studio nel 1980. Tra le numerose architetture che ha realizzato si ricordano la Casa das Artes a Oporto (1981-91), la Casa a Moledo (1991-98), la Casa del Cinema Manoel de Oliveira a Viana de Lima (1998-2003), lo Stadio municipale di Braga (2000-03), le due Ville a Ponte de Lima (2001-02) e l’Edificio per Uffici in Avenida Boavista a Oporto (2003-08).
Già dal 1981 all’attività di progettazione affianca l’insegnamento: stabilmente, come professore della Facoltà di Architettura dell’Università di Oporto; come docente invitato, in prestigiose istituzioni accademiche a Parigi, Dublino, Harvard, Zurigo e Losanna.
Ha conseguito importanti riconoscimenti internazionali tra cui la Medaglia d’Oro Heinrich Tessenow nel 2001 e il Pritzker Architecture Prize nel 2011.

di Davide Turrini

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Eduardo Souto de Moura
Pibamarmi

Centro Ebraico di Ulm dei KSG Architekten.

Il tema litico, affrontato per la seconda volta da questo laboratorio nell’Anno Accademico 2013-14, è forse il più trasversale tra i molti che sono oggetto di studio ed esercizio nell’ambito delle discipline insegnate nel corso in Design del prodotto industriale presso l’Università di Ferrara.
Ma all’interno del macro-tema individuato dalla tipologia del materiale, i docenti Raffaello Galiotto, Vincenzo Pavan e Claudio Alessandri hanno voluto scegliere per questo laboratorio di progettazione un orientamento che ha fatto dell’esperienza didattica un manifesto di trasversalità:
ben oltre il concetto di interdisciplinarietà, che peraltro ha fortemente connotato le attività del corso, le “verticalità litiche” sulle quali gli studenti sono stati chiamati a concentrare i propri sforzi di progettisti in fieri, sono contemporaneamente un micro- e un macro-cosmo che racchiude l’intera storia del rapporto tra l’uomo e il costruito. L’azione stessa, primigenia e a-progettuale, dell’orizzontamento di un concio di pietra è la manifestazione della volontà dell’uomo di costruire.
Ancora prima di concepire l’archetipo architettonico del trilite, ovvero il portale e quindi il testimone di un passaggio, l’uomo erigeva monoliti e poi muri.
La sfida progettuale, che tanto sembra improba per degli allievi al secondo anno di studi se ci si sofferma a pensare alle molte migliaia di anni che hanno avuto a disposizione i nostri antenati per misurarsi su questo medesimo tema, va però considerata in relazione alle condizioni peculiari della contemporaneità, all’interno della quale e a servizio della quale il progetto nasce e vive.
Fondamentale è stata una disamina delle tecnologie messe a disposizione dagli interlocutori di questo laboratorio, le aziende partner, ma altrettanto lo è stata la riflessione sulle condizioni al contorno del progetto.
Se si pensa all’uomo del paleolitico, alla classicità, alla codifica della stereotomia nel XVII secolo, al modernismo, ci si troverà a ragionare di modelli economici, sociali e produttivi diversi tra loro e ancora di più diversi da quelli contemporanei.
Eppure, per quanto le macchine a controllo numerico abbiano rivoluzionato i tempi di produzione ed espanso le possibilità realizzative, per quanto i costi della manodopera e della logistica impongano ingegnerizzazioni sempre più efficienti sul piano dei costi e i linguaggi estetici si siano evoluti, restano immutate le leggi della statica e dell’ergonomia, ragione dell’importanza degli apporti del professor Alessandri in qualità di docente di scienza delle costruzioni e morfologia dei materiali e del professor Pavan sotto la cui egida è stato svolto uno studio tipologico sugli usi contemporanei della pietra in architettura.

Una piccola selezione di progetti architettonici studiati all’interno del laboratorio di LPD 1.

Un efetto di tessitura generante una ripetizione di stelle di David sulla facciata delCentro Ebraico di Ulm dei KSG Architekten.

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La valenza più importante dei risultati di questo corso è dunque il criterio della verosimiglianza. I progetti presenti in questo catalogo sono stati oggetto di revisioni finalizzate alla concezione di nuovi prodotti e non di mero styling. Al di là della qualità estetica è stata perseguita anche una effettiva fattibilità (trasversale appunto) che tenga conto degli aspetti realizzativi, economici e logistici, dal metodo di produzione alla messa in posa, nonché di una potenziale vendibilità.
La pietra come prodotto, piuttosto che come manufatto o come materiale da costruzione contiene in nuce anche altri microcosmi e macrocosmi. I prodotti industriali, come si insegna in questo Dipartimento, hanno requisiti funzionali e prestazionali, hanno caratteristiche da progettarsi sulla base di analisi di utenti complessi (l’azienda, l’utente operatore, l’utente finale). E in un prodotto industriale – un concio – monomaterico e generalmente costituito da un solo pezzo, a rispondere ai requisiti è la materia stessa.
Lo studio degli aspetti microscopici della pietra è stato affrontato dalla geologa Carmela Vaccaro che ha tenuto lezioni sulla formazione delle rocce e le caratteristiche in esse riscontrabili sulla base della loro genesi.
La riflessione sui tempi di formazione delle rocce impone lo sforzo di un ulteriore salto di scala, dalle migliaia ai milioni di anni. La sfida progettuale chiama pertanto a un secondo confronto, quello con un materiale che preesisteva tanto a noi quanto ai nostri illustrissimi antenati di cui sopra, che una volta riconsegnato ad una morfologia nuova, decisa dal suo progettista, gli sopravvivrà per molto, moltissimo tempo.
Ciò che colpisce, ripercorrendo mentalmente l’esperienza del corso, è che l’idea di costruire per l’eternità è qualcosa che la generazione di progettisti architettonici cui appartiene chi scrive tende generalmente a ritenere inopportuna, quando non del tutto immorale. Sicuramente questo tipo di approccio ha coinciso nel corso della storia con i più sperticati personalismi: la pietra ha incarnato la vanità dei faraoni, la tensione verso l’immortalità di molti dittatori, oppure, nella migliore delle ipotesi, la memoria dei defunti.
Ma il product design non è architettura, non è strumento di celebrazione ed autocompiacimento, né per progettisti né per committenti. È il mercato, inteso come insieme di potenziali acquirenti dotati di coscienza critica, frutto delle congiunture socio-economico e culturali nonché della loro mutevolezza, a richiedere prodotti durevoli e sostenibili , aprendo dunque in questi anni una nicchia per questo nuovo tipo di design, il design litico, che in questo senso può arrogarsi il merito di aver restituito la pietra all’architettura, dopo averla mondata da incrostazioni secolari di retorica.
I progetti di questo catalogo, credo non sia un azzardo dirlo, hanno tutti per target audience la categoria dei prescrittori, ovvero quegli architetti che proporranno ai propri committenti (il mercato) rivestimenti, pareti divisorie, pareti strutturali e tamponamenti come quelli di seguito presentati. Prodotti pensati per un ingresso nel progetto architettonico a partire dalle sue prime fasi e solo in pochissimi casi immaginabili come qualcosa che si possa scegliere a modo di finitura a progetto già realizzato.
Un ulteriore aspetto ideologico non trascurabile per quanto concerne questo tema di progetto è legato al ruolo politico del designer nel senso più nobile del termine. La visione appena proposta di un design a servizio del mercato potrebbe risultare improponibile in ambito accademico se mal argomentata, ma i lavori nati all’interno di questo corso interpretano la proposta commerciale come strumento per la promozione e la diffusione di una cultura di progetto tramite l’uso di un materiale lavorato (e quasi sempre anche cavato) sul territorio nazionale, concepito per l’esaltazione delle sue qualità intrinseche e di quelle tecniche delle aziende che lo trasformano.
Che il panorama del design stia attraversando una fase di mutamento è inopinabile. Con l’affaccio di nuovi attori sul mercato globale cambiano le regole e il senso stesso della progettazione per l’industria. Le cosiddette eccellenze legate al territorio, che con abbreviazione mediatica chiamiamo Made in Italy, oggi vanno ripensate per diventare visibili, ma soprattutto “appetibili” su una scala mondiale, esaltando le qualità legate all’origine del prodotto e il milieu culturale in seno al quale esso è nato, aggiornandosi continuamente nel linguaggio e imparando a conoscere i propri interlocutori, ma senza mai piegarsi all’accondiscendenza sul piano del gusto.
Anche in questo senso il pensiero che genera il progetto della pietra credo debba essere trasversale, e vada affrontato con l’ambizione, tutt’altro che utopica, di comporre con un alfabeto arcaico le parole di un linguaggio nuovo, etimologicamente locale, ma comprensibile universalmente.

Per l’ultima galleria di immagini sono stati scelti alcuni rendering realizzati dagli studenti per la presentazione finale dei propri lavori. Giunti alla conclusione del corso la verosimiglianza non è più misurabile solo dall’esperienza di un docente, ma tanto manifesta che questi fotoinserimenti potrebbero essere facilmente confusi con le pagine di un catalogo commerciale.

Wave Kit Wall delle studentesse Elena Luigia Fusto e Anna Mastellari

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di Gianluca Gimini

Dettaglio di una lastra di Trachite Euganea

Origine geologica e caratteristiche petrografiche
La trattazione della Trachite Euganea e del suo impiego non può prescindere dalla comprensione della sua orogenesi.
Innumerevoli studi succedutisi nel corso dei secoli sono sfociati, nella prima metà del Novecento, nella tesi universalmente accettata secondo la quale nel corso dell’Oligocene, 35 milioni di anni fa, il magma trachitico in risalita sarebbe riuscito ad infiltrarsi, in ambiente sottomarino, fra gli strati di roccia sedimentaria sollevandoli e dando così origine ai Colli Euganei, luogo di estrazione della trachite nell’attuale provincia di Padova. La fase eruttiva dell’Oligocene inferiore è caratterizzata da una successione complessa di magmi di vario tipo, a partire dai termini più ricchi in silice, rioliti e trachiti alcaline, alle latiti, con tenori di silice più bassi, fino ai basalti. Restando imprigionato fra gli strati sedimentari il magma si sarebbe raffreddato in tempi lunghi, permettendo così una cristallizzazione molto marcata.
Dall’orogenesi dei Colli Euganei si può quindi comprendere la natura della trachite, che viene classificata come appartenente alla famiglia delle rocce vulcaniche effusive mesosiliciche, ovvero le rocce formatesi dalla risalita del magma fuso e dal successivo raffreddamento e cristallizzazione. I litotipi appartenenti a questa famiglia sono caratterizzati da una struttura porfirica in cui i cristalli sono immersi in una pasta lavica.
In particolare la trachite euganea si presenta macroscopicamente come una massa di fondo grigia nella quale risaltano occhi tondeggianti di feldspati e cristalli scuri di mica di dimensioni relativamente grandi, conseguenza del lento raffreddamento. La trachite inoltre è costituita prevalentemente da silicati di potassio, silicati di sodio, calcio e ferro magnesio.
Il colore è generalmente grigio, ma può passare al giallo aranciato e giallo bruno qualora la roccia abbia subito processi idrotermali non degenerativi che hanno determinato la deposizione di ossidi idrati di ferro.

Blocco bagnato di trachite. In evidenza la texture cromatica del materiale

Un carattere peculiare di questa pietra si può ritrovare anche nel suo nome: trachite infatti proviene dal latino trachys che significa ruvido. Sebbene infatti la superficie possa essere lavorata e trattata in modi differenti, la caratteristica della trachite è quella di avere una superficie ruvida. Questa può comunque essere lucidata e lisciata facendone risaltare la texture in modo più evidente e pulito, oppure può essere bocciardata per aumentarne la ruvidità e quindi l’attrito superficiale; quest’ultimo trattamento, tuttavia, ne nasconde in parte le qualità estetiche.

Caratteristiche fisiche e meccaniche
Le caratteristiche meccaniche della trachite sono ottime e paragonabili a quelle dei migliori graniti.

In ambito fisico riscontriamo un elevato coefficiente d’aderenza e un’ottima resistenza agli agenti atmosferici; inoltre, la natura cristallina le conferisce quel grado di porosità atto a drenare e assorbire l’umidità che si deposita in superficie. Tale litotipo, infine, si caratterizza per un ottimo compromesso fra resistenza e lavorabilità, fra durata e fruibilità.
La prova più evidente delle sue proprietà è data dal comportamento osservabile durante i periodi di acqua alta a Venezia, dove la trachite che pavimenta la piazza e le strade della città resiste bene alle avverse condizioni di freddo e umidità.

Siti e tecniche di estrazione
Nei Colli Euganei si trovano attualmente sei cave di trachite attive, situate nel bacino estrattivo di Zovon di Vò. Il dimezzamento delle cave, avvenuto a causa dell’entrata in vigore della Legge n. 1097 del 1971 per la tutela delle bellezze naturali dei Colli Euganei, è stato accompagnato dalla diminuzione della quantità di materiale da poter estrarre, volta al recupero ambientale delle aree coinvolte.
La trachite si estrae ponendo cariche esplosive in specifici punti della colonna trachitica, in modo da produrre meno danno possibile ai blocchi sfruttando la naturale tendenza di questa pietra a frammentarsi in grossi massi a sezione quadrilatera, che si presentano generalmente giallognoli nella parte esterna e grigi nel cuore interno.
Successivamente a questa prima fase i massi vengono sezionati, solitamente in loco, attraverso dei grandi dischi rotanti oppure con mezzi più artigianali come la puntellatura, ovvero l’inserimento di grossi pioli d’acciaio lungo una retta d’azione che porterà allo spacco netto del blocco. Tali lavorazioni risultano utili al conseguente trasporto dei blocchi nelle fabbriche, dove l’ulteriore lavorazione condurrà al prodotto finito.

Processi di lavorazione
Una volta trasportati i blocchi in laboratorio, questi vengono ridotti alle forme e dimensioni volute tramite seghe a disco di minor dimensione e seghe a filo diamantato, macchinari che, oggi, hanno ormai soppiantato i vecchi telai, molto più lenti, utilizzati anche per il taglio del granito e dotati di lame di metallo dal movimento pendolare che tagliavano per sfregamento grazie all’utilizzo della graniglia (miscela abrasiva composta generalmente da acqua e una miscela di calce e graniglia metallica come elemento abrasivo).

Taglio della trachite

Le lastre vengono rifilate con macchine a taglio a controllo numerico dotate di dischi diamantati che vanno a formare lastre lapidee di spessori diversi (mediamente da 2 a 10 cm), scelti secondo l’impiego per cui sono destinate: dalle pavimentazioni di piazze, ai rivestimenti interni ed esterni di scale, davanzali, caminetti, fino ai vari elementi necessari per l’edilizia di pregio.
Tra i trattamenti superficiali che possono essere applicati, i più importanti sono la lucidatura e la bocciardatura. Quest’ultima, nel caso di oggetti dalla forma tridimensionale, non può essere fatta altro che a mano da operai specializzati, tanto che è sempre stata considerata una lavorazione piuttosto costosa. Tuttavia, nel caso di lastre bidimensionali, la bocciardatura è ormai una lavorazione automatizzata. Anche il trattamento di lucidatura è frutto di un compromesso, in quanto sebbene vi sia un’apposita macchina che permette di automatizzare il processo, la rifinitura del pezzo è un’operazione strettamente manuale svolta anche in questo caso da operaio qualificati.

Tutti queste lavorazioni, unite alla duplice varietà di trachite disponibile (ovvero la trachite gialla e quella grigia) consente di creare numerose varianti sia cromatiche che tattili/superficiali.
È importante sottolineare, infine, che anche per questo tipo di pietra gli scarti delle lavorazioni vengono raccolti e riutilizzati come elementi costruttivi, se le dimensioni lo consentono, oppure vengono triturati e utilizzati come materiale inerte.

Applicazioni nel contesto urbano
Fin dall’epoca romana, grazie alle sue caratteristiche di non scivolosità, durezza e resistenza agli agenti atmosferici, la trachite è stata prevalentemente utilizzata per lastricati stradali, marciapiedi e bordature degli stessi. In tempi più recenti, le sue caratteristiche cromatiche e la possibilità di tagliare i blocchi in lastre sottili facilmente lucidabili, hanno tuttavia permesso di adattare tale pietra anche ad elementi di rivestimento e decorazione, sia per esterni che per interni architettonici (scale e pavimenti).
Importanti architetti della scena internazionale come Santiago Calatrava e Mario Botta hanno reso la Trachite Euganea protagonista di alcuni loro interessanti progetti realizzati in area veneta.
A Venezia, fra piazzale Roma e la stazione ferroviaria Venezia Santa Lucia, il Canal Grande è attraversato dal Ponte della Costituzione di Calatrava, costruito nel 2008. La parte strutturale arcuata, che copre una campata lunga 81 metri, è realizzata completamente in acciaio ed è rivestita, nella parte della scalinata, da vetro posto in dialogo con elementi di trachite grigia classica di Montemerlo, in armonia con la pavimentazione delle aree antistanti.

Santiago Calatrava, Ponte della Costituzione a Venezia, 2008

Nello stesso anno Mario Botta progetta e realizza, a Monselice, la Fontana San Paolo presso la Chiesa omonima. L’impianto monumentale a forma quadrangolare ha un perimetro costituito da muri inclinati, a piramide rovesciata, mossi da gradini che scendono verso la vasca. La parte centrale è occupata da un elemento di forma rotonda, con sedute perimetrali destinate alla sosta e poste all’ombra delle fronde di un ulivo, collegato con l’esterno da una passerella che attraversa la vasca da parte a parte. La pietra utilizzata è la trachite, della quale sono state sfruttate a pieno le caratteristiche di inerzia chimica ed antigelività, che permette di sottoporla a condizioni di estrema umidità senza che questa subisca alterazioni rilevanti, sebbene comunque l’intera struttura debba essere impermeabilizzata per evitare il drenaggio dell’acqua.

Lo studio della tessitura dei “masegni”, i caratteristici blocchi rettangolari che costruiscono la pavimentazione veneziana, hanno infine portato, nel 2011, al progetto “Barena”, dei designer Pio e Tito Toso.
L’idea alla base del progetto è quella di reinterpretare la tipica scansione rettangolare come motivo per muovere questa materia nelle tre dimensioni creando funzioni di arredo urbano: una sorta di tappeto tridimensionale attrezzato.
Sulla base di questo concetto sono state disegnate sedute, fontane, elementi illuminanti, fioriere, cestini per la raccolta dei rifiuti, caditoie e pozzetti d’ispezione.

Pio e Tito Toso, Progetto Barena, 2011

Una pietra, quindi, come dimostrano questi tre esempi, che riesce a esprimere al meglio le proprie potenzialità negli spazi esterni senza fuggire al contatto con l’acqua, alla cui usura, anzi, resiste nel migliore dei modi riuscendo a dialogarvi creando interessanti connubi tra fluidità liquida e rigidità lapidea.

a cura di Sara Benzi

Note
Questo post è frutto del lavoro di ricerca svolto dagli studenti G.L. Silvestrini, M. Trentin, N. Malachin, M. Verza nell’ambito del Laboratorio di Product Design I del Corso di Laurea in Design del Prodotto Industriale di Ferrara, A.A. 2012-2013

THE CITY AND THE WATER – International Workshop
Architecture, arts and design for the new waterfront of Marina di Pietrasanta
September 3rd – 14th 2014
Apply before 31th July !!!

Organizers
University of Pisa | DESTeC | Long Cycle M. Degree Course in Building Engineering and Architecture
CAV Visual Arts Center of Pietrasanta
Municipality of Pietrasanta

The workshop will see students and young professionals working together on the Versilia area, for a ten days-full immersion team work. Particular attention will be set to the public space, where the shared collective values of the urbs had formed. That spaces show actually a deep formal and substantial crisis of identity, to which we are called to give answers going over the traditional models.

The case study selected is the waterfront of Marina di Pietrasanta: a context with a high environmental value and a great economic potential, but actually mined by a strong social fragility.
The workshop will start from the comprehension of the historical evolution of the territory. Thanks to the several international experiences of the teaching staff, the workshop aims to define a scenery of change according to different scales, from the territorial to the architectural one.

The methodology that will be applied provides the experimentation of the most innovative tools and the collaboration between the international guests and the local subjects: university, administrations, professionals, associations, enterprises, artists, and artisans.
The workshop will include two public meetings, important moments of exchange within participants, citizens, professionals, and local public administrations.

The objective of the workshop is to think up hypothesis for the urban regeneration of the public spaces through architecture, design and arts – as in a sort of renewed Bauhaus – in order to support their re-appropriation from a physical, social and economic point of view.

The final results of the workshop will be showed in a public exhibition, opened in San Agostino cloister from September 14th to 21th.

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Claudio Silvestrin, Interno del flagship store Giada a Milano, 2013 (forniture e lavorazioni lapidee Pibamarmi)

Nei processi di trasformazione tipologica, funzionale ed estetica degli spazi commerciali contemporanei la pietra ha un ruolo strategico e mostra un’identità bifronte: da un lato essa materializza le qualità di durata, lusso e prestigio che da sempre, tradizionalmente, rappresenta; dall’altro è chiamata a dar corpo alle ulteriori peculiarità di uno stile sobrio e minimale e di un concetto di benessere connesso alla ricerca di nuovi equilibri tra l’uomo ed il mondo circostante. Claudio Silvestrin è tra i massimi interpreti di questa seconda tendenza; l’architetto infatti è impegnato da tempo nell’interior design per il retail con allestimenti litici essenziali, caratterizzati da superfici naturali, opache e lievemente imperfette, pensate per dialogare con la luce in un raffinato spettro di calibrate intensità.

Claudio Silvestrin, Interno dell’Armani Store a Londra, 2003

Prediligendo calcari o graniti, con cromie che vanno dai grigi, ai crema, ai toni delle terre, Silvestrin accoglie i clienti in atmosfere sospese e seducenti, creando scene “senza luogo e senza tempo” in cui isolare e valorizzare la merce esposta, e in cui predisporre alla scelta e all’acquisto evitando accumulazioni e interferenze di stimoli e messaggi.
In tali microcosmi introspettivi, vuoti e silenziosi, la pietra ricopre i pavimenti e le pareti formando stesure continue e omogenee, perfettamente risolte nei minimi dettagli dei passaggi di quota e nei cambi di giacitura dei piani verticali.

Claudio Silvestrin, Interni del flagship store Giada a Milano, 2013 (forniture e lavorazioni lapidee Pibamarmi)

Così Silvestrin si accosta con discrezione e coerenza a marchi dall’identità sobria e raffinata, fondata sui valori della qualità e del rigore. Ciò è particolarmente evidente negli store Giorgio Armani, realizzati a partire dai primi anni Duemila in tutto il mondo; poi nei negozi Princi a Milano e infine negli spazi vendita Giada di recente completamento.
In quest’ultimo caso pietre calcaree, semplicemente segate in forma di grandi lastre, o sbozzate per dar vita a superfici rustiche dal particolare effetto naturalistico, sono impiegate per comporre pareti rettificate e continue, o teorie di monoliti dalle forme elementari.

Claudio Silvestrin, Interno del panificio Princi Speronari Duomo a Milano, 2006

Ai materiali litici si aggiungono i metalli ossidati dei podi espositivi, o i legni naturali dei mobili e delle sedute. I colori sono chiari per le pareti e i pavimenti, o vulcanici e terrosi per gli elementi di arredo; tutto contribuisce alla definizione di un’ambiente appartato e rilassante, ideale per uno stile di acquisto, e di vita, fondato sulla rivalutazione della naturalezza, della sfera intima e privata rispetto a quella pubblica, dei riti semplici ed essenziali legati alla cura quotidiana del corpo e della mente.

di Davide Turrini

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