Journal

LITTA BEACH
di Marcio Kogan – MK27

Dal 14 al 19 aprile 2015
Salone Internazionale del Mobile di Milano
Palazzo Litta – Corso Magenta, 24
Tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00

Press preview lunedì 13 aprile dalle 16.00 alle 20.00

“Nel seicentesco cortile di Palazzo Litta, suggestiva e avvolgente location milanese, troverà la sua speciale collocazione l’allestimento firmato da Marcio Kogan – fondatore dello studio brasiliano MK27 e progettista di fama internazionale – e realizzato da Casone”

un progetto per Casone
organizzato da Mosca partners
in collaborazione con DAMN°
materiale pavimentazione Casone
struttura pavimentazione Capoferri
supporti tecnici Eternoivica

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Amen Studio logo Ic(r)onic

Ic(R)onic
di Amen Studio

Dal 14 al 19 aprile 2015
Salone Internazionale del Mobile di Milano
Interno18 – Via Solferino, 18
Tutti i giorni dalle 10.00 alle 21.00

“Per il Fuorisalone 2015 Casone presenta inoltre la nuova collezione Ic(R)onic, una famiglia di oggetti in marmo e Pietra serena progettata da Amen Studio – Ilaria Corrieri e Federica Ghinoi. I piccoli artefatti destinati all’ambiente domestico quotidiano saranno visibili negli spazi di Interno18”

Vai a Il Casone

Costruire con il paesaggio
Le tre opere costruite nella regione del Linzhi appartengono a un ambiente in bilico tra la fissità del paesaggio dell’Himalaya e il movimento di quello fluviale. Lo studio cinese ha saputo tuttavia leggere in modo vario questo rapporto, inserendo delle architetture che instaurano un dialogo diverso con la natura e il paesaggio. Si tratta dunque di un approccio flessibile alle condizioni fisiche, ma allo stesso tempo riconoscibile, che cerca un equilibrio tra la natura e l’architettura.
La prima opera è l’imbarcadero sullo Yaluntzangpu situato vicino al piccolo villaggio di Pai Town, lungo il cammino che porta nel cuore della valle alle falde del monte Namchabawa. All’interno dell’edificio si trovano una sala d’aspetto, una biglietteria, i servizi e una sala di accoglienza per i viaggiatori. Il semplice volume a L avvolge una serie di pioppi, e viene definito dai percorsi e terrazze che seguono le curve di livello.
Questi accompagnano i visitatori dalla riva del fiume fino alla copertura, vero e proprio belvedere sul paesaggio.

Alcune immagini delle fasi di costruzione

Il dialogo con il luogo viene dunque ricercato percorrendo differenti strade: da un lato mettendo in relazione la geometria dell’architettura con quella del paesaggio; dall’altro attraverso la scelta dei materiali e delle tecniche costruttive. La geometria netta dell’edificio è infatti attenuata dall’impiego di un mix di pietre locali con cui sono realizzati i muri, secondo la tradizione costruttiva tibetana.
La seconda, il Centro visitatori di Namchabawa sorge vicino al precedente progetto e completa con l’approdo di Yaluntzangpu, il percorso turistico lungo il fiume. Tuttavia l’edificio svolge anche l’importante ruolo di centro civico. Per questa sua duplice funzione l’organismo architettonico è piuttosto articolato: per le attività turistiche sono a disposizione una reception, una sala informazioni, un magazzino, un deposito bagagli, gli uffici per le guide turistiche e gli autisti, e i servizi. Per la comunità di Pai Town è invece a disposizione una sala di incontro, un internet bar, una cisterna d’acqua e una centrale elettrica. Per gestire la complessità funzionale richiesta, l’edificio è stato impostato su un sistema di muri in pietra locale che lo suddividono in fasce longitudinali dove sono distribuiti gli spazi serventi e gli spazi serviti. La loro centralità viene sottolineata dalla frattura visiva tra la copertura in cemento, dalle cui aperture passa la luce, e la pietra lasciata a vista anche all’interno degli spazi maggiori.

Veduta del complesso dall’ingresso

Il terzo intervento, anch’esso un Centro di accoglienza turistica, è situato presso il villaggio di Daze, lungo il cammino di Mirui, un itinerario che segue i meandri del fiume Niyang.
L’edificio segue le condizioni fisiche del sito, in modo da stabilire relazioni con l’intorno, superando la separazione tra il fiume e le montagne, dovuta alla presenza della strada. Definite cosí le sue linee esterne, per realizzare lo spazio pubblico interno si è ricorsi al principio di sottrazione. La “corte” centrale collega le quattro aperture disposte secondo le esigenze di orientamento. All’interno della massa lasciata dallo scavo, sono accolte le varie funzioni, quali la biglietteria, il guardaroba per i visitatori che vogliono fare rafting e i servizi. La pianta dell’edificio, che sembra casuale segue invece le esigenze funzionali, i percorsi e la conformazione del sito. Il carattere geometrico ma irregolare del volume stesso vuole cercare un dialogo con il paesaggio roccioso circostante.

Veduta degli ampi spazi interni, destinati ai visitatori, del Namchabawa Visitor Centre

La costruzione impiega e sviluppa tecniche costruttive tradizionali tibetane, come le murature portanti in pietra di 60 cm di spessore. La copertura è ottenuta con due orditure di travi di diversa dimensione e uno strato di 15 cm di argilla Aga copre la membrana impermeabile.
Nelle superfici murarie all’interno della “corte”, in un primo tempo erano stati applicati colori vivaci, legati a particolari cromie della cultura visiva tibetana.
Successivamente è stato preferito il bianco, applicato direttamente sulla pietra. In questo modo non solo si è richiamato il colore tipico della spiritualità tibetana, come nel Potala Palace, ma si è evitato che i colori molto intensi entrassero in conflitto con le viste, distraendo il visitatore.

di Angelo Bertolazzi

Veduta di un accesso alla corte interna del Niyang River Visitor Centre

Scheda tecnica
Titolo dell’opera: Namchabawa Visitor Centre
Indirizzo: Pai Town, Linzhi, Tibet, China
Data di progettazione: 2007
Data di realizzazione: 2008
Committente: Tibet Tourism Ltd.
Architetti: standardarchitecture
Project team: Zhang Ke, Zhang Hong, Hou Zhenghua, Claudia, Taborda, Maria Pais de Sousa, Gai Xudong, Sun Wei, Yang Xinrong, Wang Feng, Liu Xinjie, Sun Qinfeng, Huang Di, Chen Ling
Collaboratori: China Academy of Building Research, Tibet Youdao Architecture Associates
Direzione lavori: Tibet Yicheng Construction Ltd.
Strutture: Cheng Dafeng
Impresa di costruzione: Wang Wenqiang
Materiale lapideo utilizzato: Granito Locale
Fornitura e installazione della pietra: Impresa locale

Per una documentazione completa dell’opera Download PDF

Rieditazione tratta da Glocal Stone, a cura di Vincenzo Pavan pubblicato da Marmomacc

Guido Laudani, senza titolo

“Nulla di ciò che è per natura può assumere abitudini ad essa contrarie: per esempio, la pietra che per natura si porta verso il basso non può abituarsi a portarsi verso l’alto, neppure se si volesse abituarla gettandola in alto infinite volte”. Questo sostiene il grande filosofo Aristotele (nella sua Etica Nicomachea nel Libro II detto del Giusto mezzo, IV sec. a.C.). Se leggiamo tale stralcio solo valutando il riferimento alla pietra fatto dal discepolo di Platone – sbaglieremmo a circoscrivere il ragionamento solo a questo, ma diamoci ora tale limitazione – possiamo affermare che egli aveva torto. Perché? Perché sappiamo quanto il materiale lapideo sia modellabile e come l’uomo sia riuscito a condurlo verso l’alto, a quote vertiginose: sfidando la legge gravitazionale. Tale temerarietà costruttiva ha retto nel tempo e quando è finita rovinosamente in caduta libera lo è stata e lo è a causa, quasi sempre, di distrazione, scellerata incompetenza e colpevole dolo umani. Ma questa è un’altra storia; quella che attiene al nostro approfondimento riguarda, invece, la pietra che sta su nell’architettura: sia nel caso di realizzazioni litiche solide, strutturali, molto comuni nel passato, sia come rivestimento, più o meno sottile, applicato sugli edifici specialmente dal Novecento, che poi nella progettazione più recente consentono – nelle migliori delle ipotesi – esperimenti sempre più intrepidi.

Claudio Nardulli, Prua

Risulta alquanto incredibile rendersi conto di come un elemento tanto solito nella vita delle persone – siano esse più cittadine sia più a contatto con la Natura –, e comune nell’Architettura e nelle Arti visive, per esempio, sia poco riconosciuta nelle sue diversità tipologiche e sia tanto parte del panorama quotidiano, specialmente a Roma, da essere diventato invisibile ai più. Eppure, posiamo i nostri piedi sulla pietra, materia concreta tanto quanto fortemente celebrativa e simbolica.
Ciò detto, lo sguardo fotografico di Guido Laudani, Claudio Nardulli, Claudio Orlandi, Rita Paesani e Giovanna Zinghi cerca di fare chiarezza su questa realtà e di riconsegnare immagini di materiali lapidei maneggiati appositamente per diventare parte della Città eterna. Di questo territorio, la straight photography¹ dei nostri autori anatomizza solo costruzioni moderne e contemporanee: per allontanarsi da significati aggiunti che la remota storia porta con sé ed evoca; ed anche da una visione oleografica che quasi fatalmente la Capitale sollecita. Prescindendo dalla sua ricchezza e delle sue declinazioni antiche, ci interessa, pertanto, una considerazione che tenga conto delle più odierne entità fisiche costruttive urbane e delle tensioni dinamiche correlate di cui le foto qui esposte ci danno un’estrema sintesi geometrica.

Claudio Orlandi, senza titolo

Pietra e astrazione, insomma, sono le dominanti di quello che i nostri autori tirano fuori dal paesaggio urbano. Ovviamente, ognuno con la propria cifra stilistica: Guido Laudani, assecondando la sua propensione enciclopedica atta a catturare il lato speciale della e nella normalità, prendendo dettagli di scale e corrimani marmorei che appaiono come curve, rettangoli che si fanno trappole per esaltare il chiaroscuro; Claudio Nardulli, radicato nella pratica scultorea e nella specialistica conoscenza dei materiali – anche in quanto architetto –, scoprendo incavi e prue in bianchi edifici del Novecento e riassumendo l’ardimento monumentale in espansioni in successione. Claudio Orlandi modula i contrasti cromatici, attenua o esalta porzioni dello spectrum² con calibrato equilibrio, indicando piani e superfici a richiamare l’astrattismo pittorico; Rita Paesani, guidata dal suo eccellente occhio fotografico, evidenzia fughe e incastri che si animano di luminescenze marmoree magnificate proprio dalla predominante asciuttezza compositiva; Giovanna Zinghi, sostenuta dalla sua formazione come architetto, dopo la sua erranza tra le strutture romane le riassume svuotate di narrazione storica per dare protagonismo a trasversali, verticali e ortogonali. In tutte le immagini è cercata la ritirata dalla Fotografia più strettamente realistica, dalla figurazione, dal bel panorama… La riconoscibilità delle strutture rappresentate e, anzi, tutto l’insieme che le connota come architetture identificabili, non sono più – e volutamente – agili perché è favorita l’ambiguità che emerge grazie al peculiare punto di vista di ognuno dei singoli autori.

Giovanan Zinghi, senza titolo

Che si tratti del Foro italico (Paesani, Orlandi), dell’Eur e dell’Ara Pacis (Zinghi), della Città Universitaria La Sapienza (Nardulli), dei comprensori di quartiere (Laudani), del Ponte del Brasini (Paesani) ha relativa importanza, per i nostri fotografi: quel che per loro e nei loro lavori spicca è ciò con cui tali manufatti sono prodotti o ricoperti – travertino, granito, ardesia, tufo, marmo, porfido – e il loro manifestarsi attivatori di porzioni di astrazione, di ritmo e combinazioni schematici.
Vediamo, pertanto, immortalate delle “impalcature matematiche” che – come giustamente già affermava Salvador Dalì – non “uccidono” la magnifica “aspirazione dell’artista” per la fallace idea che esse siano troppo essenziali e irrigidite; diversamente da quanto da lui ipotizzato, però, tale griglia geometrica non è escamotage a cui affidarsi come “guida alla simmetria” e per “non avere da pensare e riflettere”.

Rita Paesani, Astratto litico

[photogallery]aristotele_album[/photogallery]

La scelta visiva praticata da Guido Laudani, Claudio Nardulli, Claudio Orlandi, Rita Paesani e Giovanna Zinghi, anzi, innesca il “pensiero” e accompagna proprio alla “riflessione”: scattando su edifici dove – abbiamo detto – la pregnanza litica è consistente, ci consegnano la loro ricerca certosina del particolare, il singolare orientamento diretto alla decontestualizzazione figurativa in funzione di una sintesi e di un minimalismo compositivi; ed è proprio grazie a questa posizione selettiva, minuziosa, trasversale e analitica, di cui la loro Fotografia si fa paladina, che si crea un approdo a un nuovo protagonismo del materiale. Esso si evidenzia sia a livello fisico, reale, sia poetico, concettuale. Non solo. Si palesa il dialogo proficuo tra Estetica e Spazio e tale colloquio, ricomposto nelle loro belle, nette fotografie, è motivo di novella conoscenza: e, per citare ancora il filosofo maestro (Platone), in fondo in fondo, “La conoscenza che la geometria cerca è quella dell’eterno”.

di Barbara Martusciello

Note
¹ Sadakichi Hartmann, A Plea for Straight Photography, in “Camera Work”, 1904
² Roland Barthes, La chambre claire, Gallimard, Paris, 1980

Generazioni di artigiani catalani si alternano, da oltre 130 anni, sulle bastidas del Temple Expiatori de la Sagrada Família. E proprio da lì nasce l’omaggio di Sciola al grande architetto Antoni Gaudì, alla città di Barce(l)lona e al popolo catalano. Sessanta tubi “Innocenti”, semplici attrezzature al servizio dell’edilizia, con un gioco di giunti e di piccoli attrezzi agricoli si trasformano in architetture plastiche e fantastiche… colonne infinite protese verso il cielo.
Un mistico elogio alla Natura e all’architetto, costruttore di organismi dotati di vita.
In occasione della Setmana Santa, la città di Alghero farà da scenario a tali opere. Un percorso articolato tra diverse piazze cittadine culminante nella grande esposizione, magicamente amplificata, ospitata all’interno della Torre di San Giovanni.
L’esposizione verrà inaugurata sabato 28 marzo alle ore 10.30 presso la Biblioteca del Mediterraneo e sarà visitabile sino al 19 aprile 2015.
La mostra è organizzata dall’Amministrazione Comunale in collaborazione con la Fondazione M.E.T.A e l’associazione NoArte PaeseMuseo.

Omaggio a Gaudì ad Alghero
di Pinuccio Sciola
Alghero – Torre di San Giovanni e piazze cittadine
28 marzo – 19 aprile 2015

Maggiori informazioni su www.alghero-turismo.it o mail@paesemuseo.com

© Hannes Henz

Nella cultura occidentale la pietra rappresenta l’atto stesso del costruire e la sua solidità è il riferimento per l’architettura domestica: la costruzione di pietra diventò così l’aspirazione di tutti i centri abitati e il metro di paragone per ogni architettura. Gli insediamenti e gli edifici in pietra diventarono in questo modo un’aspirazione culturale e un traguardo tecnologico, a cui si associava la prosperità e la stanzialità dell’abitare.
Questa cultura costruttiva che caratterizza principalmente l’area mediterranea si irradia in alcune regioni montuose delle Alpi, come testimoniano molti antichi borghi che traggono origine dalla natura e dalla pietra del luogo. Tra questi c’è il borgo di Scaiano, nel Canton Ticino, a ridosso del confine italiano, formato da un fitto tessuto residenziale che si affaccia sul lago Maggiore. Le trasformazioni sociali ed economiche degli ultimi decenni hanno trasformato questi edifici in case per le vacanze o in alberghi diffusi. Tali trasformazioni, se non controllate, rischiano di distruggere le testimonianze della cultura costruttiva ticinese: il loro recupero richiede un approccio sensibile ma che non per forza deve rifugi sterile arsi nella conservazione o peggio scadere nel finto vernacolo.

© Hannes Henz

Il progetto di Wespi De Meuron ha saputo individuare un giusto equilibrio tra conservazione e innovazione, prendendo delle scelte coraggiose. L’edificio è costituito da un volume di tre piani e da un aggiunta successiva. La costruzione si trovava in condizioni precarie: le murature erano pericolanti a causa del crollo totale o parziale delle strutture lignee orizzontali, ad eccezione della volta in pietra del piano terra, un tempo adibito a cantina.
Invece della costruzione di nuovi solai che un restauro meramente conservativo avrebbe consigliato, gli architetti hanno scelto una strada differente per dare un valore aggiunto all’edificio. All’interno delle murature originali in pietra è stata inserita una struttura di calcestruzzo armato che serve allo stesso tempo da sostegno del perimetro murario e ad accogliere i nuovi ambienti della casa, raccordando le differenti quote. Solo la copertura è stata realizzata in legno, insieme ad alcune contro-pareti interne.

© Hannes Henz

Gli obbiettivi di tale scelta sono stati molteplici, di carattere architettonico e tecnico. Da un lato la volontà di lasciare alla pietra e ai muri il ruolo di protagonisti sia esternamente che intermente. L’arcaica semplicità delle murature non doveva essere cancellata dal nuovo intervento, ma valorizzata. Da questo la scelta di utilizzare superfici lisce in cemento armato, pareti calde in legno o piani trasparenti per le finestre e alcune partizioni interne. Dall’altro invece la necessità di consolidare la struttura esistente e di rendere abitabile gli ambienti secondo gli standard attuali, ha stimolata la ricerca verso una soluzione che rendesse riconoscibile questo consolidamento, senza falsità o inganno. L’utilizzo della struttura in cemento armato ha consentito anche di portare maggiore luce negli ambienti senza dover modificare l’aspetto esterno.

© Hannes Henz

Benché in questo progetto non sia stata impiegata “nuova” pietra, il recupero e la valorizzazione di quella esistente ci indica una via con cui affrontare il recupero e la valorizzazione di antichi edifici, reinserendoli nella contemporaneità.

di Angelo Bertolazzi